ANNE KRISTIN HAGESÆTHER & GUNILLA HOLM PLATOU 11/4 – 3/5

Velkommen til utstilling "Himmelsk" med Anne Kristin Hagesæther og Gunilla Holm Platou i Galleri Brogata 2 i Lillestrøm. Det blir utstillingsåpning 11/4 kl. 14-18. Utstillingen varer til 3/5 med vanlig åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16. 

Anne Kristin Hagesæthers bilder speiler en nær tilknytning til den norske naturen. Hun henter inspirasjon fra mektige fjell, vidder og værbitte trær over hele landet, og hennes malerier og litografier fanger himmelens skiftende lys og kraftige farger. I sine kunstverk kombinerer Hagesæther gjenkjennelige landskapsmotiver med en overraskende fargepalett. En stemningsfull, høy himmel danner ofte utgangspunktet for motivene med sterke titler, gjerne hentet fra salmer eller lyrikk. Hagesæther ser på fjell og trær som bærere av personlighet og livsvisdom. De lærer oss om å stå støtt i storm og slitasje, om å forsone seg med livets spor, og om verdien av å ha røtter eller grunnfjell som stikker dypt for å kunne gi ly til andre. 

Til utstillingen viser Anne Kristin Hagesæther bredt utvalg med litografier og malerier.

Gunilla Holm Platou jobber med flere teknikker. Prosessen varierer, noen ganger bygger kunstner opp motivet lagvis med maling, andre ganger starter hun med blyant på akvarellpapir og maler seg frem til ferdig uttrykk. Gode materialer har alltid vært viktig for henne, og interessen for akvarell startet tidlig. Som tenåring lærte hun mye gjennom bøker og ved å studere kunstnere og malte konstant som barn, og det har hun fortsatt med – siden 2002 som fulltidsjobb. 

Inspirasjonen kan varierer, men kommer ofte fra små øyeblikk i naturen, farger, lys og stemninger og kreative uttrykk. I tillegg til maleri jobber hun med grafiske teknikker og digital tegning.

Til utstillingen viser Gunilla Holm Platou bredt utvalg av akvareller og grafiske trykk.

 

MARIT SPILDE OG TROND BERG-NILSSEN: «BAK MASKEN» 28/2-22/3

Bak Masken er en fellesutstilling som tar utgangspunkt i mennesket - og rollene vi bærer.
Vernissasje med kunstnerne til stede lørdag 28/2 kl. 14-18.  

I Marit Spildes malerier møter vi masker i ulike former, som bilder på tiden vi lever i. Portretter som uttrykker følelser og spenningen mellom det ytre og det indre i

et samfunn der vi ofte skjuler, tilpasser og beskytter oss selv for å passe inn. 

Trond Berg-Nilssens malerier beveger seg i et underfundig, til tider mørkt landskap som er provoserende ekspressivt.  Han utfordrer betrakteren gjennom sterke menneskeskildringer.

Felles for begge kunstnerskapene er interessen for mennesket, det indre presset og det som finnes bak det vi velger å vise.

Trond Berg-Nilssen er opprinnelig fra Gjøvik. Etter kunstutdanning i Bergen gjorde han karriere i reklame- og film/TV-bransjen med pris for musikkvideo for Jonas Fjeld Band, flere priser for kortfilmer, og en rekke priser i TV-serie produksjon som produsent/regissør for serier som Syv Søstre, Hotel Cæsar, Lilyhammer og Hvaler. Han var kreativ leder/produsent for suksess-serien Hotel Cæsar i 9 år og var den som fikk Steven van Zandt til å takke ja til hovedrollen i Netflix-suksessen Lilyhammer.

Etter pandemien og en synkende TV-produksjon har han tatt opp igjen pensel og palett og etter flere utstillinger rundt i Norge stiller han nå ut sammen med Marit Spilde i Lillestrøm Kunstforening.

Marit Spilde (f. 1968) er bosatt i Asker og har tegnet og malt siden barndommen. Etter kunstutdannelse innen figurativt maleri ved Asker kunstfagskole har hun utviklet et tydelig figurativt uttrykk med mennesket i sentrum.

I sine arbeider utforsker hun særlig kvinners erfaringer  både presset om å leve opp til idealer og kampen mange står i mot vold og undertrykkelse. Masken er et gjennomgående motiv, som symbol på vern, tilpasning og motstand. Portrettene rommer en spenning mellom det som vises utad, og det som holdes tilbake.

Musikk er en viktig inspirasjonskilde i hennes arbeid, særlig rap og hiphop, og hun har også malt en rekke musikere. Arbeider av henne er representert i private samlinger, blant annet hos 50 Cent, Lil Wayne, The Weeknd og Ihsahn.

Etter flere år med andre yrkesvalg valgte hun å satse fullt på kunsten. Hun har siden stilt ut både separat og i gruppeutstillinger flere steder i Norge, og arbeider i dag som fulltidskunstner.

 

 

LILLESTRØM KUNSTFORENINGS MEDLEMSUTSTILLING 2026 31/1-22/2

Lørdag 31. januar kl. 12-16 åpner årets medlemsutstilling som viser et mangfoldig utvalg av kunstverk laget av Lillestrøm Kunstforenings mange dyktige og kreative medlemmer. Utstillingen varer til 22. februar med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16. Som vanlig er dette en salgsutstilling med stor variasjon uttrykk, sjangre og tematikk. Her kan du også treffe på medlemmer av kunstforeningen og slå av en kunstprat.

Du er hjertelig velkommen! 

 

UTSTILLING HANNE JØRGENSEN, IDA KINN OG SOFIA WINDJUSVEEN 17/1-25/1

Hanne Jørgensen:

Strafferunden, kalte min mann Jan Erik, runden rundt Nebbursvollen. Etter at min mann døde av kreft, har jeg brukt fotografi for å bearbeide sorgen. Med kamera har jeg gått Strafferunden utallige ganger over flere år. Jeg har tatt avstikkere inn i skogen, langs elven, oppdaget nye steder, men likevel langs den samme runden. I møte med natur og stille vann er det noe beroligende i mønstre, gjentakelser, det samme, men likevel forskjellig. Det minste, det mest ubetydelige, spiller en rolle, alt har sin plass og alt har sin tid.

Hanne Jørgensen jobber til daglig som prosjektkonsulent og fotograf i Polyflor Nordic. Hun har sin fotoutdanning fra Bilder Nordic, mentorprogram hos NORDphotography, kurs på Oslo Fotokunstskole og mange workshops. Hanne har deltatt på flere kollektivutstillinger, og arbeidene hennes har vært publisert i flere bøker og tidsskrifter, bl.a. D2.

hannejorgensen.com

Ida Kinn:

Det indre landskapet står i sentrum i mine malerier. Gjennom farger og former prøver jeg å gjøre tanker, minner og følelser synlige, og skape et rom for refleksjon og indre ro. Verkene inviterer betrakteren til å lytte til sitt eget indre liv, og til å la tanker og stemninger få plass. Jeg maler intuitivt og utforskende, med fokus på stemninger som åpner for tenkning og nærvær. Som Inger Hagerup skriver i diktet Timen (Aschehoug): «Tiden står stille og vi kan lytte til våre egne tank er». I dagens hektiske samfunn må stillhet ofte oppsøkes aktivt – det er i dette rommet for ro og ettertanke vi kan forstå, forme og vokse.

 Ida debuterte med separatutstilling i 2013, og har siden stilt ut i Norge og Danmark. Hun har deltatt på juryerte utstillinger og er innkjøpt av flere kunstforeninger.

idakinn.com

Sofia Windjusveen

Som meteorolog har jeg i mange år observert endringer i vær og klima. Det som tidligere ble avfeid som skremselspropaganda, er i dag dokumenterte fakta. Motivene fra arktiske strøk i disse verkene fungerer som symboler på de omfattende endringene jorden nå gjennomgår som følge av økende temperaturer. Det ytre landskapet speiler ofte et indre landskap. Vi forbruker naturen uten å erkjenne at vi selv er en del av den. Bildene er bygget opp av lag på lag med collage, maling, tekst og mønstre. Hvert element har sin plass, selv om ikke alt er umiddelbart synlig. Sammen skaper de verk som antyder en dypere historie og mening. Maleriene beveger seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte, og inviterer betrakteren til egen tolkning.

Sofia Windjusveen er utdannet meteorolog og arbeider ved Meteorologisk institutt. Hun har en treårig billedkunstutdannelse fra Nydalen Kunstskole, og har i tillegg deltatt på en rekke kurs og workshops. Hun har deltatt i flere utstillinger, blant annet juryerte.

Instagram: @sofia_windjusveen_art